The Sick, The Dying... Megadeth!

 

Com o recente lançamento do novo álbum “The Sick, The Dying... and the Dead”, o Megadeth deu um passo significativo para consolidar o que já era de conhecimento geral, embora muitos ainda insistam em dizer que não: o Megadeth, num contexto geral, já superou em muito o Metallica.

O novo lançamento do Megadeth é uma belíssima obra de Thrash Metal, obviamente capitaneada por Dave Mustaine, mas muitíssimo bem amparada por uma banda afiada que reúne hoje talentosos músicos, promissores em termos de produtividade e também de longevidade. É notório que Mustaine sempre teve fama de difícil, ainda mais pela alta rotatividade de músicos na banda, embora não seja bem isso. Ainda que seja bem óbvio o fato de quem manda na banda é ele, quem conhece a história do grupo sabe que apesar da fase da bebida e drogas, Mustaine pouco a pouco profissionalizou a banda, culminando no clássico “Rust in Peace” (1990) e colocando o Megadeth definitivamente entre os grandes nomes do Thrash mundial. Depois de um período de bonança, a partir de 1997 ocorreram novas trocas de músicos, problemas de saúde Mustaine e até um fim temporário da banda.

 Mas não foi o fim e o Megadeth seguiu forte, com Dave Mustaine tendo hoje um surpreendente ex-Angra nas outras seis cordas – Kiko Loureiro – numa inusitada parceria que já havia rendido excelentes frutos no álbum anterior (“Dystopia”, 2017) e que agora simplesmente elevou a banda a um novo patamar. Na bateria, Dirk Verbeuren, que ocupou o lugar do temporário Chris Adler (que gravou “Dystopia”), e no baixo, com a derrocada e a demissão de Dave Ellefson, tivemos o retorno de James LoMenzo, que já havia tocado na banda anteriormente. Entretanto, após a demissão de Ellefson, as linhas de baixo no novo álbum, que já estavam finalizadas, foram integralmente refeitas pelo “monstro” Steve Di Giorgio, atual Testament.

O curioso, na minha opinião, é que mesmo com toda a sorte de contratempos, Mustaine sempre manteve a banda em atividade e produzindo música com uma incrível regularidade de álbuns e de – o mais importante – qualidade. De 1985 até hoje, MegaDave lançou 16 albuns de estúdio, enquanto o Metallica, de 1983 até então, lançou apenas 10 discos, sendo o último em 2016, ou seja, quase 6 anos atrás. Mas como quantidade não é sinônimo de qualidade, precisamos entender melhor o que faz do Megadeth superior, pelo menos na humilde opinião deste que vos escreve.

É óbvio que o trunfo do gigantismo do Metallica se baseia em dois pilares: a excepcional trinca de álbuns com que iniciou sua carreira: “Kill Em’ All” (1983), “Ride the Lightning” (1985) e “Master of Puppets” (1986), que ajudaram a sedimentar a base do Thrash Mundial; e a “catapultada” ao estrelato com o megaplatinado “Black Album” (1991), que jogou a banda para fora da bolha do Thrash Metal, tornando-a popular no mundo todo. Essa combinação de fatores (mérito da banda, é preciso admitir) transformou o Metallica numa espécie de U2 do Heavy Metal, colocando-os num patamar onde não tem de provar mais nada para ninguém, podendo fazer o quiser da vida em termos musicais. Mas as coisas não são assim tão simples, pois essa liberdade não se mostrou tão benéfica assim para a banda: toda a produção da banda pós Black Album (“Metallica”, na verdade), não teve a mesma qualidade do passado glorioso, quase sempre acompanhada de alguma polêmica e, claro, críticas.

Foi assim com os dois irmãos “Load” (1996) e Reload” (1997), onde a banda chutou o balde no visual e no som (calcado no Rock n Roll e bem distante do Thrash de outrora), numa combinação que divide opiniões até hoje. Para quem conhece a história, estes 2 seriam um álbum duplo, o que só não ocorreu por recusa da gravadora. Mesmo assim, soariam melhor como um único disco, já que existe muito material não tão bom assim em ambos. Na sequência, temos um álbum que tem uma rejeição unânime: “St. Anger” (2003) é não só o pior álbum da banda, mas também uma das maiores porcarias já lançadas dentro da música pesada. Músicas ruins, produção ruim, clima na banda idem. Passados 5 anos, chega “Death Magnetic” (2008), que se por um lado trás a banda de volta ao som pesado, por outro lado apresenta músicas longas em demasia e com uma produção saturada, tornando a audição do disco muito incômoda. Oito longos anos se passam e “Hardwire to Self Destruct” (2016) chega no formato duplo, tendo o mesmo problema dos irmãos “Load”, onde um único disco seria mais bem vindo, dando razão àquela máxima “menos é mais”.

É óbvio que o Megadeth também tem seus esqueletos no armário dentro de sua discografia. Pelo menos 3 discos representaram “escorregadas” na carreira da banda: “Cryptic Writings” (1997), “Risk” (1999) e “Super Collider” (2013) foram acidentes de percurso, com a banda – leia-se Dave Mustaine - tomando decisões equivocadas em termos musicais, e que obviamente representaram fracasso de crítica. De todos, esquecível mesmo é “Risk”, que representou uma tentativa frustrada de tornar a banda mais popular (sempre isso...). “Crush ‘Em”, 3ª faixa desse disco, é uma das maiores bobagens já escritas pela banda e comprova o espírito pouco inspirado desse álbum.  

Daí a Matemática entra em ação: tirando 3 de 16, sobram 13 álbuns onde Mustaine ou manteve a média, ou então gerou clássicos. Sim, clássicos! O Megadeth, assim como o Metallica, também gerou uma trinca celestial: “Peace Sells... But Who´s Buying” (1986), “Rust in Peace” (1990) e “Countdown to Extinction” (1992) também sacudiram as estruturas da cena pesada quando dos seus lançamentos. Diferentemente do Metallica, que tem seus clássicos em sequência, no início da carreira e calcados na fase Thrash da banda, o Megadeth o fez mais para a frente e mostrando um amadurecimento e variedade maiores, principalmente em “Countdown to Extinction”, já não tão veloz quanto seus antecessores. É como se “Peace...” mostrasse a banda furiosa e crua, “Rust...” a fúria junta de uma técnica impressionante e “Countdown...” evoluísse tudo isso com melodia.

Ainda na Matemática, se de 13 tirarmos 3, temos 10 albuns cuja média é suficiente para manter a banda como uma das mais eficazes na cena, mesmo decorridos 37 anos de carreira. Alguns discos, mesmo não sendo clássicos, ostentam o status de excelentes: “So Far... So Good... So What!” (1988), na minha opinião, foi o álbum que consolidou Dave Mustaine como um dos guitarristas mais criativos da geração Bay Area, posando ao lado de James Hetfield, Scott Ian, Alex Skolnic e Gary Holt. O disco é uma saraivada de riffs maravilhosos, que ficaram ainda melhores nas versões remasterizadas desse disco. Outro disco digno de nota é “Youthanasia” (1994), que na minha opinião foi uma evolução natural do anterior (“Countdown...”) embora um pouco diferente em termos de brilho, mas mesmo assim um disco maravilhoso, com composições inspiradas e uma das melhores capas da banda. “The World Needs a Hero” (2001) é um ótimo disco, embora eu ache que ele seja subestimado na discografia da banda. “United Abominations” (2007), “Endgame” (2009) e “TH1RT3EN” (2011) se equivalem em termos de qualidade, sendo ótimos discos.

Fechando a conta, com a chegada de “The Sick, The Dying and the Dead”, fica clara a qualidade do catálogo da banda e possibilidade de não depender exclusivamente dos clássicos nos shows. O disco novo é furioso, técnico, pesado e em alguns momentos muito rápido, sendo uma grande promessa ao vivo. Ou seja, a banda ainda aposta num som vigoroso que o Metallica não quer (ou não consegue mais fazer), o que fica evidente numa comparação com “Hardwire to Self Destruct”, disco que tenta trazer a vibe “Kill ‘Em All” em alguns momentos, mas sem muito sucesso. Entretanto, o tamanho que o Metallica atingiu hoje é algo difícil de competir: a prova disso, num exemplo recente, é a penetração que a banda conseguiu em um público mais amplo e completamente fora do Metal, com a (re)descoberta da música (“Master of Puppets”) num seriado da Netflix.

Uma coisa que sempre tive em mente é o seguinte: Dave Mustaine não saiu (ou foi “saído”) do Metallica por causa de drogas e bebida. Ele saiu porque era um gênio, e a banda já tinha dois nela. Ainda que a história mostre que o problema era mesmo entre ele e Lars Ulrich (que tinha ciúmes da amizade dele com James), se ele não tivesse sido chutado antes do “Kill ‘Em All” ver a luz do dia, inevitavelmente ele o seria mais para frente, isso se não percebesse por si só que não teria espaço suficiente na banda e saísse por vontade própria. Me pergunto como teriam sido as coisas se Dave passasse apenas mais alguns anos a mais no Metallica. No fim das contas, para nossa felicidade, ainda no banco daquele ônibus após ser expulso, ele teve a visão e descobriu o nome da banda que ia chutar o traseiro do Metallica: MEGADETH!

PS.: Se você, caro leitor dessas mal traçadas linhas, achar que isso tudo é bobagem, delírio de um fã idiota e cego, sugiro um exercício: coloque a faixa “Wake Up Dead” do “Peace Sells...”, feche os olhos e ouça o solo feito aos 2min46seg.

Quem fez aquilo não estava para brincadeira.

10 Discos Pós "Debut"

Muito se fala na importância de álbuns de estréia, principalmente quando estes se tornam clássicos. Muitas bandas até conseguiram (e ainda conseguem) que os álbuns seguintes também sejam adorados, mas muito me incomoda que pouco se fala, especificamente, daqueles álbuns que sucederam os discos de estréia, mesmo sendo igualmente ou ainda mais brilhantes. Para reparar esta falha imperdoável dentro da literatura metálica mundial, listo aqui 10 “segundos” álbuns tão ou mais devastadores que seus antecessores. Considerarei apenas os álbuns completos, sem contar eventuais lançamentos de EP´s entre eles. Além disso, não há ordem de importância ou ranking, apenas 10 discos obrigatórios para você ouvir – conhecendo ou não – assim que terminar de ler estas linhas!

1º) “Hell Awaits” – Slayer

Chega a ser assombrosa a diferença que “Hell Awaits” consegue estampar se comparado com “Show No Mercy”. Este assombro só não é maior porque a banda havia dado um aperitivo do que viria no EP “Haunting the Chapel”, lançado entre os dois. Mesmo assim, é impressionante o nível de brutalidade, velocidade e técnica que a banda conseguiu imprimir neste disco. O massacre começa com aquela que é uma das introduções mais fudidas já feitas dentro do Heavy Metal (faixa título) e segue sem piedade ao longo de músicas matadoras como “Kill Again”, “Praise of Death” e “Necrophiliac”. Simplesmente essencial em qualquer discografia que se preze.

2º) “Pleasure To Kill” – Kreator

Outro que impressiona pela evolução, principalmente porque o debut “Endless Pain” já era impressionantemente brutal e, de certo modo, inovador. Pena que aqui se encerrou a divisão igualitária de vocais entre Mille e Ventor, que justiça seja feita, foi feita de maneira soberba de novo. As faixas que cada um pegou para cantar são perfeitas: particularmente sempre curti muito mais os vocais do Ventor, mais brutais e intensos. Mas todas as faixas são perfeitas, com meus destaques para “Death is Your Savior” (maravilhosa), “Riot of Violence” e “The Pestilence”. Se não tem, compre agora!

3º) “Eternal Devastation” – Destruction

O Destruction iniciou sua discografia com um EP (“Sentence of Death”), que não levarei em consideração, embora a evolução da banda para o seu debut “Infernal Overkill” seja igualmente impressionante. Entretanto, “Eternal Devastation” elevou a banda a outro patamar, com músicas icônicas dentro do Thrash Metal mundial. Não bastasse isso, a produção do álbum – embora não seja um primor, fruto das condições da época – foi ímpar e conseguiu imprimir uma atmosfera única ao disco, grande parte ao timbre de guitarra matador de Mike. Basta ouvir a sensacional “Curse the Gods” para entender o que quero dizer. Depois que entender, ouça o restante!

4º) “Ride The Lightning” – Metallica

Na minha opinião este álbum tem peso dobrado nesta avaliação, não só pela diferença frente ao estreante “Kill Em` All”, mas também pelo fato (na minha humilde opinião) de que este não é essa maravilha insuperável e imbatível que muitos dizem... Para mim, foi “Ride The Lightning” que mostrou ao mundo que o Metallica era sim uma banda diferenciada, mesmo com um belíssimo disco de Thrash Metal, superior em todos os sentidos ao primeiro. O que não dizer de “Fight Fire With Fire”, com sua velocidade estonteante? Ou “Ride the Lightning”, com sua cadência rítmica matadora? Isso sem mencionar “Fade to Black” e “Creeping Death”, fechando a questão. Essencial demais na coleção.

5º) “The Force” – Onslaught

Este é um dos casos de mudança da água para o vinho, mesmo porque alterações bem vindas na formação ajudaram esta transformação. A entrada do vocalista Sy Keeler e algumas trocas de instrumentos na formação que gravou o debut “Power from Hell” permitiram que um time coeso desse a luz a um álbum destruidor e mais técnico que o disco de estréia. As faixas ficaram mais longas, mais rápidas e são simplesmente maravilhosas. “Let There be Death” (introdução antológica!), “Fight with The Beast” e “Metal Forces” não me deixam mentir!

6º) “Raging Steel” – Deathrow

Nesta lista este é o disco mais injustiçado de todos, não recebendo a atenção e o valor que merece até hoje. Lançado em 1987, em meio aquela safra maravilhosa do Thrash Metal mundial, acabou passando batido, mesmo sendo um discos mais espetaculares do estilo. Embora seja uma evolução do seu antecessor (“Riders of Doom”), a banda conseguiu uma produção melhor e músicas matadoras, baseadas numa banda coesa e talentosa. Destaque para o peso da bateria na gravação, o que simplesmente deixou as músicas ainda mais marcantes. Dúvida disso? Ouça “Pledge to Die”, “Dragon`s Blood” (que música!) ou “Beyond the Light”. Para quem curte Thrash Metal porrada, mas muitíssimo bem tocado. Imperdível!

7º) “Spreading the Disease” – Anthrax

Outro que sofreu efeito (benéfico) de mudanças na formação e se transformou. Joey Belladonna estréia na banda num disco muito superior ao primeirão “Fistfull of Metal”, que tem músicas boas – alguns classícos até – mas que se assemelha ao “Kill Em` All” do Metallica em termos de crueza. Além dos vocais de Belladonna muito bem encaixados no som da banda, a maior variação das músicas se mostrou essencial para o sucesso desse álbum, apesar de carta diminuição da velocidade. Mesmo assim, sons como “A.I.R.”, “Madhouse”, “The Enemy” são fantásticos, embora ainda haja pedreiras como “Gung Ho” para quem curte velocidade.

  8º) “Symphonies of Sickness” – Carcass

O tenebroso Carcass não se contentou em assombrar o mundo com o seu debut “Reek of Putrefaction”, com o segundo ato na forma deste “Symphonies of Sickness”. Como o primeiro se baseava numa produção (?) extremamente tosca que deixou quase tudo inaudível, o segundo álbum ganhou uma produção melhor, possibilitando à banda mostrar sua proposta, ainda que ela continuasse tosca e totalmente gore nas letras e na parte gráfica. Mas ficou claro que os músicos, mesmo em meio aquele caos “Splatter Gore”, eram talentosos e conseguiram um disco muito mais consistente. Faixas como “Reek of  Putrefaction”, "Exhume to Consume" e "Excoriating Abdominal Emanation", além dos belíssimos títulos (me perdoem, mas não deu para evitar) mostraram uma banda afiadíssima, com uma performance um degrau acima do debut.

9º) “Leprosy” – Death

O Death é um caso curioso, pois o debut “Scream Bloody Gore” foi tão impactante e tão influente na cena Death Metal mundial que era impossível imaginar como a banda viria no álbum seguinte. A expectativa era a das melhores, mas como garantir que a banda iria se superar? Que dirá lançar outro clássico absoluto, e mais, que continuaria ditando as regras do estilo. Como o Death na realidade era a mente brilhante de Chuck Schuldiner (R.I.P.), a nova formação não foi o fator determinante para o assombro que foi “Leprosy”, embora não possamos desconsiderar os talentos individuais. “Leprosy” foi muito além do debut, com todas as suas 8 faixas simplesmente se tornando hinos clássicos do Death Metal. Mandatório em qualquer coleção.

10º) “Darkness Descends” – Dark Angel

O que dizer da única banda dentro da cena metálica mundial que conseguiu, na minha opinião (e creio que de muita gente também), lançar um disco que rivaliza de igual para igual com o supremo “Reign in Blood”? “Darkness Descends” é tão brutal, rápido e violento quanto o clássico do Slayer, estando a anos luz do Thrash mais “técnico” do estreante “We Have Arrived”. Parece que toda a banda injetou adrenalina na veia antes de gravar este disco e o resultado é de um peso absurdo complementado por uma velocidade estonteante! Todas as faixas são sensacionais, mas se você não conhece e quer um ponto de partida, ouça a última, “Perish in Flames”. Depois que você se recuperar da pancada, aí ouça o resto do disco!