MetalogeR

Pete Sandoval Returns!

2011-12-08T18:35:00.001-08:00

Maravilhoso vídeo do sensacional Pete Sandoval (Morbid Angel) retornando às baquetas após se recuperar de uma lesão séria nas costas. Só para humilhar os medíocres, o cara mostra neste vídeo - que fará parte do seu vindouro DVD - uma adaptação perfeita da 25ª simfonia de de Mozart com sua técnica apurada, inclusive com um jogo sensacional de pedal duplo. Para ver e rever!

Top 100 - As 100 Melhores Músicas do Metal - Parte 3

2011-08-26T21:47:00.000-07:00

E mais algum tempo depois ... eis que surge a parte 3 deste Top 100 com os clássicos do Metal!

“Zombie Ritual” – Death / Album: “Scream Bloody Gore” – Na minha modesta opinião, este album é marco inicial do Death Metal mundial, sendo a melhor referência para qualquer um que queira começar uma banda neste estilo. “Zombie Ritual”, com sua introdução absurdamente macabra, é um exemplo perfeito de Death Metal clássico, brutal, rápido e pesado. Esse é um daqueles albuns que merecem apenas uma única nota: 10! Se quiser um algo a mais, ouça também a versão demo desta faixa, que mesmo sem a produção album, já mostrava que seria foda!

“Legions of Destruction” – Angel Dust / Album: “Into the Dark Past” – O Speed Metal pode não ser o estilo mais veloz dentro do universo metálico, mas determinadas bandas conseguiam fazer o inferno dentro dos limites estabelecidos. O Angel Dust combinou neste album um instrumental fudido demais com uma produção que soube realçá-los e claro, músicas muito boas! “Legions of Destruction” é uma paulada de bateria rápida (que bumbos são aqueles!) e guitarras inspiradíssimas (o riff da “paradinha” no meio da música é devastador). Ouça esta música, ouça o album completo.

“Dragon’s Blood” - Deathrow / Album “Raging Steel” – Desde a primeira vez em que ouvi este álbum na vida, até os dias de hoje, fico boquiaberto com o som deste alemães. É um Thrash tão maravilhoso, tão porrada e tão bem feito ao mesmo tempo, que me pergunto porque estes caras não estouraram. “Dragon’s Blood” foi minha escolha mesmo não sendo uma faixa rápida, mas porque traz um ingrediente que poucas bandas no Thrash conseguiam fazer bem: refrão cantado em coro, e não apenas berrado. Quando você se tocar, já vai estar cantando junto! Além disso, a faixa é espetacular, com variações muito bem boladas. Mais um disco para ouvir de cabo a rabo.

“Meridian” – Sirenia / Album “At Sixes and Sevens” – O “Symphonic Gothic Metal” desta banda que é capitaneada pelo ex-Tristania Morten Veland tem seu expoente máximo nesta faixa que junta, de forma magistral, todos os elementos famosos do estilo: corais, vocais femininos e guturais, temas acústicos, teclados e de quebra, algumas partes rápidas. Não sou exatamente fã do estilo, mas é inegável que esta música é um clássico de muita inspiração.

“Morning Palace” – Dimmu Borgir / Album “Enthrone Darkness Triumphant” – O Dimmu Borgir foi a única banda “nova” que conseguiu me impressionar de verdade desde o Slayer, a ponto de me fazer procurar desesperadamente, na época, pelo material da banda para conhece-la melhor. Esta música foi seu cartão de visitas na minha vida e me deixou embasbacado. A combinação do Black Metal com teclados praticada por estes Noruegueses é absurda nesta faixa, com uma criatividade que torna único o som da banda . Soturno, pesado, assustador e maravilhoso, o que justifica o status deles hoje no cenário mundial. Você pode até não curtir Black Metal, mas isto aqui vai além do conceito e da temática do estilo: é renovação e inovação!

“Games of Hummiliation” – Pungent Stench / Album “Been Caught Buttering” – Determinadas bandas têm um talento especial dentro do estilo que abraçam, e o Pungent Stench se superava, dentro do Metal que praticavam, no quesito podreira. Os caras abraçavam não só a temática doentia, mas também colocavam isso de forma magistral no seu som. Esta faixa em especial, além de muito pesada e arrastada, vocais guturais na dose certa, tem um fechamento bem “inesperado”, com um dedilhado belíssimo entrecortado por urros desesperados! Ficou diferente e bem perturbador, como toda boa banda de Death deve ser!

“Let There Be Death” – Onslaught / Album “The Force” – É difícil destacar o que mais chama atenção nesta faixa, que é a de abertura do segundo (e clássico) álbum do Onslaught: o início com a dobra das guitarras num riff sensacional que abre espaço para o restante da banda entrar e quebrar pescoços, numa intro típica do Thrash da época, ou então o ritmo veloz bem encaixado na linhas vocais do sensacional Sy Keeler, ou as variações bem sacadas da música. Serve de demonstração do poderio do álbum, que é matador.

“Queen of the Reich” – Queensryche / Album “Queensryche” – Outro vocalista simplesmente arrasador nos agudos é o Geoff Tate do Queensryche, o que fica nítido no refrão da música (é impossível você não tentar cantar junto – conseguir é outros quinhentos...). Destaque também para o instrumental pesado, cortesia do início de carreira onde a banda ainda não havia caída no som mais técnico e progressivo. Destaque também para o baterista Scott Rockenfield, que desce a mão sem dó (basta checar o clip), sendo um dos grandes responsáveis pelo peso deste som, que é maravilhoso.

“Astronomy Domine” – Voivod / Album “Nothingface” – Alguns covers refletem uma situação curiosa: parecem terem sido feitos pela banda que o executa e não pela que o criou, tamanha a compatibilidade entre banda e canção. Este é o caso do Voivod neste cover do Pink Floyd, onde o instrumental e temática da música casaram perfeitamente com a proposta do Voivod na época. Peso hipnótico numa viagem progressiva, numa música em que até o clip é fuderoso. O mais engraçado é que a versão original não difere (tanto) da executada pelo Voivod. Neste caso, o que falou mais alto foi a personalidade da banda.

“Red Sector A” - Rush / Album “Grace Under Pressure” – Rush não tem muito o que falar: músicos espetaculares, nome consolidado no progressivo, discos maravilhosos. “Red Sector A” é uma das músicas que eu mais gosto, pois vejo nela uma beleza impressionante, aliada a tradicional técnica do grupo, principalmente Neil Peart, que mais uma vez da show. Clássica demais da conta!

Em breve: parte 4!

Prévia Novo Album Machine Head "Unto the Locust"

2011-07-02T13:05:00.000-07:00

O novo album da banda "Unto the Locust" sai em Setembro pela Roadrunner e já foi disponibilizada uma faixa de aperitivo, "Locust". Machine Head é Machine Head, entretanto achei um pouco melodioso e polido demais, mas mesmo assim é um grande som. Vamos esperar pelo album!

Vídeo: "Wolverine Blues" Entombed

2011-07-02T12:39:00.000-07:00

O 3º album dos suecos do Entombed, "Wolverine Blues", inaugurou uma nova fase na carreira do grupo, que passou a praticar o Death n´Roll, uma mistura até então inédita dos dois estilos. O album é espetacular e não é nem preciso ser nenhum gênio para saber que muita gente copiou os caras. O mais engraçado é que o Dismember, também sueco e da mesma época, começou no Death Metal com um som similaríssimo ao Entombed, e também passou a praticar o mesmo Death n´Roll. Para nossa sorte, com a mesma qualidade.

Sessão de Autógrafos - Kerry King

2011-06-07T09:33:00.000-07:00

É isso mesmo... e eu não vou estar lá!

Slayer no Brasil - Tour 2011

2011-06-06T18:32:00.000-07:00

O Deuses do Thrash já tocaram no Chile e tocam aqui em Curitiba (dia 08) e em SP (dia 09). O pior: eu não poderei ir! SSSSSLLLLLAAAAYYYYYEEEERRRRRR

Top 100 - As 100 Melhores Músicas do Metal - Parte 2

2011-05-07T17:41:00.000-07:00

Depois de um tempinho, volto com a parte 2 deste Top 100, com as músicas que considero clássicos imperdíveis para qualquer amante de Metal

11) “Thriumph of Death” – Hellhammer / Album: “Apocalyptic Rayds” – Tom Warrior simplesmente conseguiu juntar nesta faixa um dos vocais mais desesperados que já vi/ouvi até hoje com um instrumental macabro e pesado que chega a dar medo. O riff inicial (leia-se “distorção”) e os gritos de horror dados por Warrior dão a impressão que ele estava no fundo de algum poço, passando por um tormento pesado, e que piora com a entrada dos demais instrumentos fazendo uma marcação quase tribal. Na sequência, o ritmo hipnótico, copiado por 10 entre 10 bandas de Black Metal, mosta a influência que o Hellhammer e no futuro o Celtic Frost teriam na música pesada.

12) “Human Inseticide” - Annihilator/ Album: “Alice In Hell” – Thrash na sua mais pura essência: uma faixa rápida, com riffs avassaladores (Jeff Waters!), paradinha no meio e mais velocidade no final. Não é à toa que o Annihilator foi a banda nº 1 na gravadora Rodrunner por um bom tempo (até o Sepultura chegar e estragar tudo). Minha prefrida neste álbum, junto com “Alison Hell”, outro clássico.

13) “Griffons Guard the Gold” - Picture / Album “Eternal Dark” – Simplesmente canto esse refrão sempre que ouço essa música, é mais forte do que eu! O heavy/Rock praticado pelo Holandês Picture neste álbum é maravilhoso, mas esta música é insuperável, com um andamento sensacional e um refrão que dá vontade de berrar a cada vez que é executado. Lindo demais!!!

14) “Chapel of Ghouls” - Morbid Angel/ Album “Altars of Madness” – Quem gosta de Death Metal naturalmente conhece o Morbid Angel , um dos maiores nomes do estilo. Caso você não conheça, “Altars of Madness” é um clássico de ponta a ponta e “Chapel of Ghouls” é uma das músicas que o melhor representa, pois agrega a velocidade absurda da banda com variações espetaculares, cortesia do batera Pete Sandova, o pai dos “Blastbeats”. Um detalhe interessante é que esta faixa contém linhas de teclado, coisa pouco comum na época, mas que deu um toque sensacional a música.

15) “God of Thunder” - Kiss / Album “Destroyer” – Na minha opinião, o Kiss tem vários clássicos, mas algumas músicas tem alguns diferenciais frente ao Rock padrão em que consiste a música do grupo: “God of Thunder” é simplesmente um embrião do Death n Roll que ficaria famoso com bandas como Entombed e Dismember. O andamento cadenciado e os vocais graves de Gene dão um peso sensacional a música, culminando num refrão contagiante. Dúvidas? Ouça o cover do Death para esta faixa e me diga se ela não foi feita a frente do seu tempo.

16) “Hell´s Gates” - Omen / Album “Warning of Danger” – Lindo demais, apenas isso. Calma, não se trata de uma balada melosa: ocorre que o Omen deu a sorte de conseguir um vocalista com uma das vozes mais belas que já ouvi até hoje. J.D. Kimball é o nome do sujeito (infelizmente, falecido recentemente) e ele simplesmente é destruidor nesse e em outros 2 albuns da banda (“Battle Cry” e “The Curse”). Voltando a faixa em questão, trata-se de um tema com muita melodia onde os vocais de Kimball dão um show. Obviamente, a banda também é excelente e o Speed metal com toques de metal Tradicional fez do Omen uma banda sensacional, mas que não recebeu todo o reconhecimento que merecia.

17) “Thrashers” – Death Angel / Album “The Ultra Violence” – A banda da Bay Area, formada por cinco primos conseguiu a proeza de fazer uma música com esse nome e que realmente faz jus a ele, sendo um exemplo maravilhoso do que um “Thrasher” pode fazer. O riff inicial é inesquecível, a música é rápida e açoitante, o refrão é típico do estilo (com todos cantando) e as mudanças de ritmo ao longo do tempo são destruidoras, sejam elas diminuindo ou aumentando a velocidade. Uma porrada na orelha sem tamanho!

18) “Perfect Strangers” – Deep Purple / Album “Perfect Strangers” – O Deep Purple é uma banda histórica e vital na música pesada, mas não serei hipócrita em citar aqui material de uma época que não vivi. Por isso, cito uma música mais “recente” da banda (1984) e que fez parte realmente da minha história no Rock. "Perfect Strangers” é espetacular, guiada pelo teclado de John Lord e com Ian Gillan dando show nos vocais. Uma curiosidade é que o Dimmu Borgir no seu álbum mais recente fez um cover para esta música, que mesmo adaptada ao Black Metal da banda, ficou legal...

19) “Innocence” – Silent Cry / Album “Remembrance” – Esta banda mineira conseguiu o feito, na minha humilde opinião, de fazer a música mais bonita de Doom/Gothic Metal que já ouvi na vida! Seguindo a fórmula básica de vocais femininos / vocal masculino gutural, banda conduz uma faixa que alterna a beleza de linhas de piano/teclado com as guitarras, mesclando melodia e peso de maneira ímpar.

20) “Immortal Cessation” - Incantation / Album “Onward to Golgotha” – Esta música contem a parte rápida mais foda já feita por uma banda de Death Metal. O riff é espetacular, executado na velocidade da luz! Pena que essa parte é tocada apenas 2 vezes, após cada refrão (?) , mas é devastadora, maravilhosa e fuderosa. Só isso já vale a música, apesar do restante também ser muito bom.

Por enquanto, é isso. Em breve posto a parte 3!

Aniversário Comemorativo - "Human" Death

2011-05-07T13:15:00.000-07:00

Por incrível que pareça, já se vão 20 anos do lançamento o maravilhoso "Human" do Death. Com a chegada da data, uma edição comemorativa está a caminho em 21 de Junho (obviamente lá fora) em vinyl e CD, com 2 e 3 discos, contendo além do album remasterizado, material bônus com as demos do álbum e notas do produtor Jim Morris e do guitarrista Paul Masvidal que participaram do álbum.

Quarto álbum da banda, “Human” só consolidou aquilo que todos perceberam desde as demos da banda: criatividade, peso e técnica aliados à criatividade do seu líder Chuck Schuldiner em elevar o outrora rústico Death Metal do grupo a um novo patamar, sem se perder ou mudar de estilo. Absurdamente mais técnico que seu antecessor “Spiritual Healing”, Human contava com um time invejável, composto por Schuldiner nos vocais e guitarra, o fantástico baterista Sean Reinert, que simplesmente dá um show o longo de todo o disco (atenção aos bumbos, incríveis!), pelo guitarrista Paul Masvidal (ambos do Cynic, que voltou a ativa recentemente) e do baixista Steve DiGiorgio (outro monstro no instrumento). Com essa formação, a banda lançou mão de oito faixas (uma instrumental) num disco que é inspiração e talento na forma de música. É impossível apontar qualquer destaque, o que faz de “Human” um álbum para ser ouvido de ponta a ponta.

De quebra, foram liberados na Internet 3 vídeos inéditos, de Maio de 1991, mostrando as sessões de mixagem do álbum. Para quem curte esse disco desde o seu lançamento (como eu), é muito legal ver fase final do processo de gestação deste que é mais um dos maravilhosos lançamentos dentro da carreira do Death, fruto da mente do gênio Chuck Schuldiner. Se você ainda não ouviu ou não conhece a banda (heresia!), não sabe o que esta perdendo!

Slayer na Hammer

2011-01-22T16:41:00.000-08:00

Simplesmente fuderosas essas fotos promocionais do calendário da revista americana Hammer. Achei tão legal que resolvi postar, pois são literalmente a "cara" do Slayer...

Metal Com Humor (?!)

2011-01-22T16:35:00.000-08:00

O verdadeiro TRUE é aquele que curte Metal, tem o Metal como estilo de vida, mas não deixa de viver a vida por conta disso... Essa é para aqueles não NÃO conseguem fazer isso!

Alborghetti: Hail Slayer!

2011-01-22T13:58:00.000-08:00

Essa eu não conhecia! O saudoso Alborghetti mandando um alô para o Slayer!!! Esse é o Mestre!!!!

Resenha DVD: "The Big 4" (Metallica, Slayer, Megadeth & Anthrax)

2011-01-16T09:36:00.000-08:00

Não há menor dúvida que este DVD registrou um show de uma turnê histórica para o Metal, o encontro dos 4 grandes nomes do Thrash Metal da década de 80: Slayer, Megadeth, Metallica e Anthrax. Ainda que, pessoalmente, eu ache que uma 5ª banda deveria ter sido incluída – o fantástico Exodus – é óbvio que o impensável se realizou, uma vez que Megadeth e Metallica se reaproximaram (leia-se Dave Mustaine, James Hetfield e Lars Ulrich). Isso sem contar o Slayer também, que ao longo dos anos sempre foi alvo de comentários sobre diferenças e animosidades com as duas bandas citadas, principalmente Megadeth, onde Kerry King chegou a tocar por um breve período de tempo no passado. Como veremos mais a frente, os shows foram fantásticos, mas ao assistir os extras, onde um documentário mostra os bastidores do evento, fica claro que o Heavy Metal, além de um estilo apaixonante para milhões pelo mundo, também é um grande negócio...

O DVD abre com o Anthrax, que pela segunda vez tem Joey Belladonna retornando aos vocais, logo depois da saída conturbada do vocalista anterior Dan Nelson, num episódio confuso e sem muitas explicações até hoje. Vale lembrar que Belladonna já havia retornado ao Anthrax em 2005 - juntamente com o guitarrista Dan Spitz, reunindo a formação clássica da banda - mas novos desentendimentos aconteceram e ambos partiram novamente. Desta vez, Spitz não voltou (trazendo de volta Rob Caggiano, na banda desde 2001). Com isso, fica clara a sensação de como esta reunião é oportunista, uma vez que é aparente que tanto a banda, quanto Belladonna, não conseguem a mesma exposição junto a mídia e fãs se não estiverem juntos. Outra coisa que reforça isso, vendo o documentário, é a clara falta de empolgação de Belladonna (apesar de ao vivo sair-se muito bem), principalmente no ensaio de “Am I Evil”, junto com os demais músicos, onde sua apatia é visível. Em termos musicais, a banda merece realmente estar neste encontro histórico, uma vez que sua carreira é fantástica. Destaques individuais para Charlie Benante (um dos grandes bateristas do Thrash mundial) e Frank Bello (que é o Bruce Dickinson do baixo, sem parar de agitar um minuto sequer). Em uma hora de show, os grandes clássicos são tocados com a competência de sempre: “Caught in a Mosh”, “Madhouse”, “Metal Thrashing Mad”, “I Am The Law”, além das surpreendentes “Only” (da fase John Bush) e a homenagem a Ronnie James Dio no meio de “Indians” com “Heaven and Hell”. No fim das contas, 1 hora é muito pouco e faz com que a banda deixe vários hinos de fora.

Na sequência vem o espetacular Megadeth, que na minha modesta opinião, podia estar no lugar como headliner em vez do Metallica. Sei que isso choca muita gente, parece heresia, mas não é de hoje que, se feita uma análise correta, podemos ver que o Megadeth teve (e tem) uma carreira muito mais estável que o Metallica. Tirando o fraco “Risk”, os lançamentos da banda sempre foram consistentes. Claro que a banda não teve os 3 primeiros clássicos que o Metallica teve - mas é só isso que o Metallica tem – e esta regularidade sempre me cativou. Entretanto, o Megadeth também tem seus clássicos (na minha opinião: “Peace Sells... But Who´s Buying”, “Rust in Peace”e “Countdown to Extinction”), além de ter tem um show acima da media e que mexe com o público. Preferências à parte, Mustaine e sua trupe simplesmente detonam, mesmo tocando debaixo do maior temporal. Atualmente o Megadeth conta com uma formação muito estável e talentosa: Chris Broderick rivaliza em talento Marty Friedman, sendo um guitarrista espetacular; Dave Ellfson dispensa comentários, sendo a alma da banda junto com Mustaine. Apenas Shawn Drover me parece um baterista competente, mas certinho demais, bem distante da fúria e técnica do grande Nick Menza, que saiu da banda em 1998. Em termos de set list, o mesmo problema do Anthrax afligiu o Megadeth: apenas 1 hora para tantos clássicos é um desafio, mas a banda não fez feio: “Holy Wars...”, “Hangar 18” (que levanta o público), “Trust” e a pouco executada, mas espetacular, “Hook in Mouth”. Além das antigas, a banda ainda executou “Headchrusher”, faixa do excelente último álbum “Endgame”. Mesmo com todas aquelas presepadas com o Metallica, Mustaine ainda é o cara.

Slayer, Man! Fuck Yeah! Fica difícil escolher palavras para definir o show do Slayer, principalmente sendo a única das quatro bandas deste DVD que manteve-se absolutamente fiel a sua proposta, não fazendo concessões no seu som. Mesmo com dois álbuns experimentais (“Diabolus In Musica” e “God Hates Us All”), a banda não tirou o pé do acelerador e nem abriu mão de sua fúria tradicional. Além disso, a banda não tem muitas firulas ao vivo (nem back drop os caras usaram nesta apresentação) e vai direto ao ponto: Thrash Metal! Nem o fato de Tom Araya não poder mais agitar por conta da recente operação nas costas - e uma conseqüente proibição médica para o resto da vida – tira o brilho do show. Novamente 60 míseros minutos limitam estes Deuses, mas a magia está lá: “Angel of Death”, “Chemical Warfare”, “Mandatory Suicide”, além dos novos clássicos “Disciple”, “Jihad” e “World Painted Blood”. É importante frisar que o Slayer é o único dos quatro que conseguiu gerar clássicos nos últimos álbuns (eu disse clássicos, não apenas boas músicas). Tecnicamente, a formação clássica é imbatível: Lombardo continua sendo uma referência para bateristas do estilo, Hanneman e King são um exemplo de dupla de guitarristas perfeita dentro do Thrash e Araya, mesmo mais contido, permanece um excelente frontman, dominando a platéia com seus olhares sérios e sorrisos sinistros. Em suma: o Slayer está num outro patamar, e o publico sabe disso. Nota 10!

Chegando ao show principal, temos o Metallica, que encara uma situação um tanto quanto peculiar: depois de 3 albuns referenciais para o Thrash Metal, começou a mudar o seu som até chegar no multiplatinado “Metallica” - onde fez fama e fortuna - e daí começou uma descendente que passou pelos famigerados “Load” e “Reload”, culminando no trágico e patético “St Anger”. Depois de idas e vindas ao Terapeuta, a banda ressurgiu com o bom “Death Magnetic”. Entretanto, é óbvio que a banda tem uma legião de fãs por conta de seu passado glorioso e já não tem um show tão poderoso como antigamente, por várias razões. Primeiro, a pegada não é mais a mesma, com várias canções antigas sendo tocadas sem a mesma gana do passado, com execuções que passam longe do que víamos nos anos 80. Segundo, a banda hoje perde em técnica, uma vez que Lars Ulrich (sim, eu não ia deixar de falar dele!), hoje em dia, é apenas um baterista mediano e bem ensaiadinho, não passando disso. Ao contrário de seus colegas Dave Lombardo (Slayer) e Charlie Bennante (Anthrax), Ulrich se contenta com o feijão com arroz que a banda pede e só. Diante desse quadro, o Metallica até arrisca 3 faixas novas entre as 18 que executa, mas são os clássicos que predominam e seguram a onda. Comprovando o que eu disse, apenas uma faixa de “Reload” é tocada, mas absolutamente nada do “St Anger”. Se olharmos direito, a banda não tem nada consistente no período destes álbuns - de 1996 a 2008 - para apresentar, ao passo que as demais (a exceção do Anthrax, que estava em crise com a formação) continuaram na ativa, mandando muito bem. O show é competente, mas não encanta como os demais.

Com relação ao documentário nos extras, este serve não somente para se ver o back stage do show, mas para comprovar como nem tudo são flores nesta reunião histórica. Mais do que amizade, nota-se que a grana falou mais alto ao juntar alguns desafetos. Para comprovar isso, basta checar o bate papo entre Mustaine e Ulrich sobre filhos: chega a ser constrangedor de tão forçado, como se ambos fossem grandes amigos. Quem viu o documentário “Some Kind of a Monster” do Metallica, sabe do que estou falando. Não se vê tambem muita empolgação quando Hetfield vai ao camarim do Slayer ao para falar sobe a Jam em “Am I Evil”. Esta Jam, aliás, não contou com todos os músicos, uma vez que do Slayer, apenas com Dave Lombardo (Jeff Hanneman e Tom Araya só sobem ao placo na hora da foto), o que deixa claro que a empolgação do encontro não era geral... Para finalizar, deixo uma questão: por que não fazer a Jam com 4 kits de bateria, e não apenas o do Sr Ulrich, com os outros três restritos a uma simples caixa? Os caras tinham de enrolar sem ter onde tocar! Medo da concorrência? Vai saber...

Saldo final: compre, porque vale muito a pena. Som e imagens excelentes, bandas idem (guardadas as devidas proporções, óbvio), com 4 shows que mostram parte da história do Thrash Metal como o conhecemos hoje.

Vídeo: Korzus "Truth"

2010-06-12T13:16:00.000-07:00

Vídeo novo do Korzus, oriundo do também novo album "Discipline of Hate". Falar sobre o Korzus é um pouco complicado, pois esta sempre foi uma banda muito talentosa, mas que não teve o reconhecimento que merecia. Pior: era a banda que, após o Sepultura ter aberto as portas do exterior, deveria ter feito sucesso lá fora (e acabou que isso aconteceu com o Angra, e não com eles). Se isso não bastasse, o pionerismo deles em som pesado, lá no início dos anos 80 na coletânea SP Metal II, somado aos mais de 20 anos de carreira, já seriam o suficientes para um lugar ao Sol. Não que a banda não tenha reconhecimento, mas a sucessão de problemas que atingiram a carreira dos caras (inúmeras trocas de formações, suicídio de um baterista, etc.) foi suficiente para brecar uma ascenção que com certeza teria início no magnífico "Mass Illusion", um dos melhores albuns de Thrash Metal já lançados no Brasil. Talvez se os problemas não tivessem sidos tantos, a banda pudesse ter tido uma evolução natural não só na música, mas na carreira também. E falando em evolução, este clip mostra o quanto o trabalho da banda está pesado e coeso, com uma música muito bem no estilo da banda - ainda mostrando a tradicional influência do Slayer nos riffs de guitarra - e um vídeo muito profissional, o que demonstra que ainda não é tarde para a banda extrapolar os limites do Brasil e mostrar para o mundo que o Brasil não é somente Sepultura, Angra e Krisiun.

De quebra, coloco também o vídeo de "Agony", hino máximo do "Mass Illusion":

Vídeo: Amon Amarth "The Pursuit of Vikings"

2010-04-23T19:10:00.000-07:00

Não tem como não chamar o Amon Amarth de "os reis do batimento de cabeça sincronizado"! Se houvesse uma modalidade esportiva desse gênero os cara seriam medalha de ouro! Gozações a parte, o som destes suecos é muito foda e esta música em especial, na minha opinião, é a melhor deles: riff matador (simplesmente gruda na mente e você não esquece!)e vocais agressivos num clip muito simples, porem eficiente. Esta música faz parte do último album deles, "Twilight of the Thunder God", onde o seu Death Metal misturado com mitologia Viking continua intacto!

Top 100 - As 100 Melhores Músicas do Metal - Parte 1

2010-04-23T13:47:00.000-07:00

É muito comum ver por aí diversos tipos de “top lists” de alguma coisa: discos, músicos, bandas, personalidades, fortunas, onde se elegem os melhores em algumas dessas categorias. Como o assunto aqui é música e não é comum de se ver rankings exclusivamente deste assunto, vou corrigir esta injustiça: vou colocar aqui, em partes, um “top 100” das melhores músicas já feitas dentre o universo Rock/Metal, navegando por todos os subgêneros. Chego a ter a audácia de dizer que as músicas listadas a seguir são obrigatórias de serem conhecidas por qualquer um que curta o gênero pesado (obviamente dentro da perspectiva de que todo o blogueiro sabe de tudo e que sua opinião vale de alguma coisa, mas garanto que vocês não irão se arrepender de conferir cada uma, ainda mais aquelas que eventualmente não conheçam).

Detalhes importantes:

Não vou colocar as músicas na ordem de relevância, pois isso é simplesmente impossível para mim, uma vez que todas são espetaculares e têm seu significado dentro do seu estilo. Deste modo, da primeira até a centésima, todas me emocionam igualmente, enquanto fã de música pesada;

Algumas bandas poderão aparecer mais de uma vez, face sua relevância. Entretanto, vocês também verão músicas mais “obscuras”, fugindo dos tradicionais medalhões conhecidos. Muitas bandas têm músicas excelentes que os próprios músicos ignoram e até esquecem ao longo da carreira;

Não me importarei com sub-estilos: Hard Rock, Heavy Metal, Thrash, Black, Death, Doom e tudo mais caminham lado a lado, sendo importantes cada um à sua moda.

Bom, vamos a parte 1, com dez faixas inesquecíveis:

1)“Plunging to Megadeath” - Hallow´s Eve / Album: “Tales of Terror” – Esta música pode facilmente dizer o que o Thrash Metal é: velocidade, bases maravilhosas, um vocal furioso, um refrão fantástico, isso sem falar na tradicional “paradinha” no meio da música, igualmente espetacular. O engraçado é que nenhuma música no álbum “Tales of Terror” se assemelha a ela (ainda que seja um bom disco). Os caras acertaram a mão em cheio, e só ela já vale o disco. Para ouvir no volume máximo, umas dez vezes por dia!!!!!!

2)“Hell Awaits” - Slayer / Album: “Hell Awaits” – A primeira vez em que ouvi Slayer na vida, com o álbum “Show no Mercy”, simplesmente pirei. Era algo novo, pesado veloz e inovador. Mas no álbum seguinte - este da música em questão – não tive dúvidas: o Slayer era a banda da minha vida. “Hell Awaits” simplesmente tem a introdução instrumental mais foda já feita no universo do Thrash Metal, e continua imbatível 25 anos depois(!). Ao vivo então, a coisa é mais espetacular ainda, isso sem mencionar a violência do restante da música, toda numa velocidade estonteante, com destaque para os vocais velocíssimos de Tom Araya.

3)“Davidian” - Machine Head / Album “Burn My Eyes” – Coloquei essa música propositalmente logo depois do Slayer pois, se “Hell Awaits” tem a melhor intro, “Davidian” tem o melhor desfecho, ou seja, o melhor encerramento de música já feito no Thrash. Depois de uma canção toda maravilhosa, com um refrão raivoso (“Let free the wings with a shotgun blast”), o fim vem como um peso avassalador, pra bater cabeça mesmo. Uma dica: experimente ouvir o fim dessa música com o som no talo. A casa vai tremer!

4)“Black Mass” - Exorcist / Album “Nightmare Theatre” – Assustador. Essa é a palavra que define o som do Exorcist, assim como o clássico “Black Mass”, que abre o disco. Para quem não conhece, o Exorcist era uma “fake band”, formada por músicos do (melódico) Virgin Steele, impedidos de lançar um novo álbum na época por problemas judiciais (disputa pelo nome da banda com um ex-membro). Esta faixa reflete maravilhosamente a proposta da banda (fúria? revolta? inconformismo?) neste que foi seu único disco: vinhetas assustadoras e um Thrash vigoroso com vocais aterradores. Atenção ao final espetacular da música: só não o faça num quarto escuro...

5)“Power Thrashing Death” - Whiplash / Album “Ticket to Mayhem” – Esta música tem um dos maiores riffs de guitarra já feitos dentro da história do Thrash Metal mundial. É simplesmente espetacular, o que torna essa simplesmente um hino! Não bastasse isso, a música é muito foda, com um refrão muito legal de se cantar (“Here a Double dose to taste: a fix of power thrashing death”), isso sem falar no solo igualmente maravilhoso. Tenho absoluta certeza que todo o guitarrista que se preze tenha tentado, pelo menos uma vez na vida, tirar essa música!

6)“Bark at the Moon” - Ozzy Osbourne / Album “Bark at the Moon” – E por falar em solos de guitarra... Estes são, com certeza, os dois solos de guitarra mais fuderosos já feitos dentro do universo metálico. Deixando de lado de que estamos falando de Ozzy, uma lenda, é Jack E Lee – guitarrista da banda na época – que rouba a cena não só com os solos, mas também com um riff de guitarra devastador e que é a marca registrada dessa música. O desafio é ouvi-la e não tocar “air guitar”...

7)“Violence and Force” - Exciter / Album “Violence and Force” – Os canadenses do Exciter nos brindaram com os seus 3 primeiros e maravilhosos álbuns e depois iniciaram um processo gradual de queda qualitativa que culminou com a saída de seu principal membro: o baterista Dan Beehler. Além do grande diferencial de ter o vocalista na pessoa do baterista, o Exciter lançava mão de um Speed Metal maravilhoso, bem representado por este que é o seu maior hino. “Violence and Force” é uma música simples (característica do estilo), porém rápida, pesada e com refrão marcante. Ao vivo então, ficava mais espetacular ainda.

8)“Agents of Steel” - Agent Steel / Album “Skeptics Apocalypse” – Ainda no campo do Speed Metal, o Agent Steel mostrava nesta faixa aquele que, para mim, é o maior agudo já dado dentro do Metal. Vai gritar assim no cecete!!!! É simplesmente muito foda o que o vocalista John Cyriis faz, cantando nas alturas o refrão dessa faixa (inclusive ao vivo), que também conta com bases de guitarra maravilhosas, bateria velocíssima (para os padrões do estilo, nada de Blast Beats!). M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-O!

9)“Pentagram” - Possessed / Album “Seven Churches” – Apesar deste 1º album do Possessed ser maravilhoso de ponta a ponta, sempre me amarrei nesta faixa. “Pentagram” começa com uma tradicional (na época) introdução com vozes demoníacas, para depois cair numa faixa perfeita para bater cabeça, com um ritmo cadenciado, capitaneado pelos vocais aterradores de Jeff Becerra. Death Metal!

10)“Living in Fear” - Kreator / Album “Endless Pain” – Músicas que se iniciam com um berro existem aos montes dentro do Metal, mas nenhuma tem um tão bem encaixado quanto esta aqui. Lançada pelo Kreator na época em que o batera Ventor ainda dividia (e, na minha opinião, se saía muito bem) os vocais com o guitarrista Mille Petrozza, “Living in Fear” é uma pedrada, não só pelos vocais, mas o ritmo desesperado, bem adequado ao título. Pena que Ventor, após o 3º álbum da banda, ficou apenas nas baquetas: mas o clássico ficou registrado!

Por enquanto, é isso. Em breve posto a parte 2!

Vídeo: Dark Angel "Merciless Death" (Live)

2010-03-21T11:19:00.000-07:00

Simplesmente uma aula de Thrash Metal: Dark Angel ao vivo no lendário Hammersmith Odeon em 1989, tocando a espetacular "Merciless Death". Sem comentários, fudido demais!!

Upcoming: MUSICA DIABLO

2010-02-21T11:59:00.000-08:00

Banda nova na praça: MUSICA DIABLO. Formada por nada mais, nada menos do que Derrick Green (vocalista do Sepultura) juntamente com os músicos André L.A. (Guitarra - NITROMINDS), Ricardo Brigas (Baixo), André Germani Curci (Guitarra - KORZUS, THREAT) e Edu Nicollini (Bateria - NITROMINDS), a banda segue uma linha Thrash bem porrada, onde os vocais de Derrick se encaixaram muito bem, bem melhor aliás, do que no Sepultura. A banda passou o mês de Janeiro gravando o seu debut que deverá ter onze faixas. Para conhecer o som dos caras acesse o Myspace da banda: www.myspace.com/musicadiablo

Com base no que já ouvi, os caras prometem, uma vez que tem um trabalho pesado, rápido e bem feito. Com certeza vai atrair a atenção dos fãs do Sepultura, que vão encontrar aqui um Metal muito melhor do que é feito no Sepultura atualmente. Para ser sincero, quero é mais que os caras façam muito sucesso, a ponto do Derrick ter de sair do Sepultura (não que a culpa seja dele, o cara é esforçado – O Sepultura é o lixo que é hoje por culpa do Andreas), quem sabe forçando até com uma volta da banda original... Apesar do que, com o Soulfly cada vez mais porrada e longe dos Berimbais e com o Cavalera Conspiracy tendo sido um sucessso, que vai precisar de um comeback do Sepultura?

Ouça o Musica Diablo e me digam se não estou certo!

Resenha: Slayer "World Painted Blood"

2010-02-21T11:31:00.000-08:00

Esta resenha era mais do que necessária, afinal, estamos falando do novo album do maior nome do Thrash mundial. E,por conta dessa condição, fica até difícil ser imparcial, basicamente por 2 motivos: primeiro, por que sou fã; segundo, porque qualquer banda que atinge o status de representatividade dentro de um estilo em específico ou do Heavy Metal de um modo em geral, como o Slayer conseguiu, tem atrás de si uma legado que é impossível de ser esquecido e de não ser um parâmetro no momento de se avaliar algo novo. Com isso, qualquer novo lançamento, por melhor que seja, já sai em desvantagem com relação ao que foi feito no passado, ou melhor dizendo, frente aos “clássicos”.

Entretanto, muitas bandas das antigas têm conseguido quebrar esta barreira, com lançamentos que mantem a qualidade do passado sem soarem como meras cópias. E o Slayer não é exceção, indo até além: a regularidade que a banda alcançou nestes anos todos é impressionante, mesmo com dois discos um tanto quanto experimentais no meio do caminho (“Diabolus In Musica” de 1998 e “God Hates Us All” de 2001), onde a banda se aproximou de um estilo mais “americanizado” de tocar Metal, mas sem que isso representasse um deslize da mesma proporção dos “Loads” do Metallica, por exemplo.

Outra coisa que ficou clara é que, mesmo com Paul Bostaph sendo um baterista espetacular, a volta de Dave Lombardo às baquetas do Slayer trouxe um novo ânimo a banda e uma volta as origens, com o som do grupo novamente tendendo ao que foi feito no animalesco e clássico “Reign In Blood”(1986) , um dos maiores discos de Thrash já lançados. Com isso, o sucessor de “Christh Illusion” (de 2006 - o primeiro depois do retorno de Lombardo), tinha de tudo para ser ainda melhor, uma vez que um natural entrosamento maior já era o esperado face a extensa turne que o álbum teve, de quase 3 anos.

Com isso, só posso dizer uma coisa: “World Painted Blood” já é um dos melhores discos de Thrash do ano, superando (na minha opinião), os novos de Metallica e Megadeth, ainda que sejam muito bons. Acontece que o Slayer conseguiu se superar e criar algo brutal e sem muitas invencionices (ainda que Hanneman e King venham inserindo algumas bases e riffs meio loucos desde o álbum anterior, mas nada que desvirtue o som da banda). O disco é extremamente porrada, com várias músicas rápidas, na melhor tradição do grupo. Na há destaques individuais na banda, uma vez que todos cumpriram muito bem o seu papel e construíram um disco matador. Com relação as musicas, todas são boas, mas em algumas será impossível não apertar o “repeat” no CD Player: “World Painted Blood”, Hate Worldwide”, “Not Of This God” e “Psychopathy Red” agradarão a quem gosta de velocidade, bem no estilo da banda. Como destaque particular, “Human Strain” simplesmente se mostra uma das melhores do disco, com ritmo cadenciado muito bem encaixado com os vocais de Araya, perfeita para o headbanging! Como único senão do disco, a faixa “Playing With Dolls”, uma vez a banda abriu mão de uma letra meio apelativa e forçada, além de um ritmo meio arrastado sem muito brilho. Entranto, essa única faixa não tira o brilho do restante do disco, que pode ser resumido numa única palavra: espetacular! SLAYER RULES!

Another Slayer Interview

2010-01-21T14:13:00.000-08:00

There´s no a special reason for this post, except for the fact that is about... SSSLLLAAAYYYEEEERRRR

Novo DVD Exodus

2010-01-16T10:30:00.000-08:00

Os americanos do Exodus estão lançando este mês o DVD "Shovel Headed Tour Machine: Live At Wacken & Other Assorted Atrocities", contendo 3 discos com o material ao vivo da banda no Wacken de 2008 (2 DVD´s e 1 CD) além de 3 horas de documentário sobre os últimos 5 anos da banda, somado a clipes, raridades, fotos e tudo mais. Imperdível!

Disc 1: Concert DVD / Disc 2: Concert CD

01. Bonded By Blood
02. Iconoclasm
03. Funeral Hymn
04. A Lesson In Violence
05. Children Of A Worthless God
06. Piranha
07. Deathamphetamine
08. Blacklist
09. War Is My Shepherd
10. Strike Of The Beast
11. Shovel Headed Kill Machine

Total running time: 68 minutes

Disc 3: Documentary DVD

Total running time: 188 minutes

Entrevista - Mick Thomson (Slipknot)

2010-01-16T10:11:00.000-08:00

Vídeo da entrevista do guitarrista Mick Thomsom do Slipknot durante a NAMM (National Associaton of Music Merchants), no Anahaim Convention Center/CA, onde efetuou uma sessão de autógrafos. O detalhe não é somente a conversa em si, mas o visual que essa mascara que ele usa provoca: o cara parece um monstro (até mesmo por conta do seu tamanho)! Impossível não lembrar de sujeitos agradáveis como Jason Vorhees ou Mike Miers...

On The Road

2010-01-16T07:58:00.000-08:00

Aquiles Priester - Novo DVD

2010-01-16T06:36:00.000-08:00

Aquiles Priester nunca foi um dos meus bateristas preferidos, pois sempre me pareceu um (bom) músico, só que mais voltado para músicas rápidas, com ênfase nos pedais duplos. Como conheci-o apenas quando da sua entrada no Angra, acabei ficando com a sensação de que o Ricardo Confessori era um batera mais técnico e diversificado, por conta do excelente trabalho dele na banda até sua saída (juntamente com Andre Matos e o Luis Mariutti), após o album "Fireworks" (1998). A partir da entrada de Aquiles, o Angra ficou com uma cara muito mais acentuada de "banda de Metal Melódico", cheia de músicas com pedal duplo, o que é a cara e o maior clichê desse estilo. Tudo bem que a banda até se arriscou num estilo quase prog no album "Temple of Shadows" (2004), colocando um som extremamente complexo com grande atuação de Aquiles, mas isso não foi suficiente para que eu viesse a enxergá-lo com outros olhos. Passado o tempo, Aquiles saiu do Angra e passou a dar prioridade ao Hangar (que na minha opinião mantem a linha do Angra, com ínfimas diferenças) e vem lançando albuns de qualidade.

Acontece que, ao me deparar com o seu novo DVD, "The Infallibe Reason of my Freak Drumming", vi um baterista que é simplesmente espetacular, com uma perfeita noção do instrumento e dos sons que ele pode proporcionar. Mais que isso, Aquiles mostra que não é apenas pedais duplos o tempo todo, provando que eu estava completamente equivocado. Sorte a nossa, que depois de Igor Cavalera haver dominado o título de melhor batera do Brasil por muito tempo (mas sacrificando isso em prol do som simplório e pobre do Sepultura nos últimos anos), tem na figura de Aquiles um substituto a altura.

Torture Squad "Living for the Kill"

2009-09-27T10:10:00.000-07:00

Aproveitando o lançamento do novo clip do Torture Squad, "Living for the Kill", faixa do novo album "Hellbound", reforço minha colocação de que o Metal nacional é sim muito promissor e tão foda quando o cenário internacional. Aliás, ese disco é sensacional e vale muito a pena tê-lo na sua coleção. Não é a toa que os caras venceram o Wacken Metal em Battle em 2007, tocaram no festival em 2008 e já estão em turnes e mais turnes lá fora. Voltando a clipe, ficou muito legal e mostra a banda tocando, do jeito que vídeo deste estilo devem ser: direto e sem firulas! A faixa é muito boa e é aquela mistura espetacular de Death com Thrash que a banda sempre soube fazer muito bem. Living for the Kill!!!!

Onde Estão os Heróis do Metal Nacional?

2009-09-26T19:19:00.000-07:00

Acredito que qualquer um, pelo menos uma vez na vida, já se perguntou a razão da imprensa veicular algumas coisas da maneira que faz. Para me fazer entender, basta pensar em algo que é tido como um sucesso enorme, quando na realidade você não conhece ninguém que goste daquilo, ou então alguma história que, por alguma razão, você sabe que foi totalmente o inverso do que foi noticiado e etc. Toquei neste assunto porque mesmo no Metal isso acontece. Entendam, não estou desmerecendo a imprensa em nenhum âmbito, mas me parece que, ás vezes, a vontade de fazer acontecer é maior do que a vontade de informar a realidade, pelo menos com a imprensa especializada em Heavy Metal aqui no Brasil.

Sepultura e Angra, dois medalhões do Metal nacional, vem, já há algum tempo, fazendo uma turnê em conjunto pelo país. Até aí tudo bem, o problema é a visão que a mídia passa sobre o momento de ambas as bandas, que ao meu ver não é tão positivo como dizem. Começando pelo Sepultura, o caso mais crítico dos dois: certa vez escrevi para a revista Roadie Crew e tive meu e-mail publicado (só não me lembro o número), onde falei sobre a banda e o disco lançado na época – se não me engano o “Nation” – e questionei sobre o medo da imprensa em dizer que a banda estava uma merda. Como resposta, tive o argumento da banda estar se reestruturando e ainda mantendo, mesmo num estilo diferente, a chama do Sepultura acesa, mesmo sem Max Cavalera. Até hoje não me dei por satisfeito, e me lembro sempre disso ao ver as matérias que se seguiram aos discos seguintes, na minha opinião ruins de doer. E olha que comprei alguns e tentei ouvi-los por diversas vezes (aquele “Against” é inominável de ruim), mas acabei por me desfazer deles simplesmente por serem fraquíssimos. Deixando minha opinião de lado, é notório que a banda perdeu muito com a saída de Max, mudou o estilo, contratou um novo vocal e pior, ficou com apenas uma guitarra. O Thrash de outrora deu lugar a um som simplório, quase Hardcore, mas sem nenhuma inspiração. Os riffs maravilhosos do passado sumiram, com Andreas Kisser fazendo apenas bases pobres e solos idem. Ao vivo, era óbvia a perda em presença de palco e carisma, mesmo com um esforçado Derrick Green a frente. Entretanto, me cansei de ver matérias dizendo que a banda estava arrasadora e que mantinha o pique ao vivo mesmo na nova fase. Só um detalhe passou desapercebido: as turnês internacionais diminuíram em muito (para se ter uma idéia, o Sepultura nunca tocou num Wacken, por exemplo), vendas de discos idem, ao passo que Max e seu Soulfly se tornaram gigantes nos EUA e Europa. Recentemente, Max conseguiu uma repercussão ainda maior ao fazer os dois últimos álbuns do Soulfly na linha do Sepultura tradicional, abandonando os experimentalismos da fase Roots, absoluta nos primeiros discos. Além disso, o projeto Cavalera Conspiracy, ao lado irmão Igor, só fez reforçar o que todo mundo sabe, mas nem todo mundo diz: os dois irmãos eram a força motriz que movia o Sepultura, e que o fez ser grande como foi no passado.

No caso do Angra, a situação é levemente diferente, mas com o mesmo tema central: mudanças na formação. A saída de André matos, Luis Mariuti e Ricardo Confessori deu lugar a novos membros: o (sensacional) baterista Aquiles Priester, o baixista Felipe Andreoli e o (duvidável) vocalista Edu Falaschi. Após a mudança, foi lançado o sensacional (sim, o disco é muito foda) “Rebirth”, onda a banda conseguiu uma ressurreição gloriosa após os problemas internos. Ao contrário do Sepultura, não mudou seu estilo, mantendo-se no tradicional melódico, mostrando certa evolução até. O grande problema que viria a surgir – e que não era perceptível em estúdio – era o desempenho do vocalista Edu Falaschi. Com um timbre de voz não tão agudo e poderoso como seu antecessor André Matos, Edu foi gradativamente tendo seu desempenho ao vivo questionado pelos fãs (basta dar uma checada nos inúmeros vídeos disponíveis no YouTube mostrando as escorregadas fenomenais dadas por ele). Para alimentar a polêmica, a desculpa do vocalista foi um período adoentado na turnê do álbum “Temple of Shadows” (se não me engano), e daí sua queda de desempenho. O problema é que o tempo passo e a coisa continua, mas a imprensa persiste em rasgar elogios ao nosso amigo, na maior cara dura. O ápice da coisa todo se deu recentemente no programa “Altas Horas”, na Rede Globo, onde Angra e Sepultura tocaram juntos tocaram uma música do Led Zeppelin (“Immigrant Song”): é constrangedor ver Edu Falaschi fazendo os gritos de Robert Plant. Se não acredita, veja o vídeo aqui.

Resumindo a história toda, é fato que o Brasil anda carente de grandes nomes após a fase de explosão do Sepultura e seu fim em 1997. Desde então, nenhuma banda conseguiu tanta repercussão e mais, influência no cenário mundial. Ainda que o Angra na fase de André Matos também tenha se tornado gigante lá fora – leia-se Europa, pois o melódico não tem tanta penetração nos EUA – tinha o revés de navegar numa cena infestada de bandas do mesmo estilo, ao passo que o Sepultura conseguiu inovar e ser tornar referência. Além dessas duas bandas, talvez somente o Sarcófago tenha conseguido este resultado, apesar de não haver feito turnês internacionais na mesma medida, estando mais num patamar de banda “cult”. Entretanto, é reverenciado até hoje na cena extrema mundial. Atualmente, apenas o Krisiun segue firme numa carreira internacional bem sucedida. Apesar do inegável talentos deles, a verdade é que nada os diferencia da infindável quantidade de bandas de extreme Death Metal no mundo.

Talvez essas sejam as razões para a imprensa se apegar tanto ao passado, em detrimento do presente. Admitir que Sepultura e Angra já não são mais o que foram antes seria admitir que a cena Brasileira já não é tão promissora. Na minha opinião, nossa cena é sim promissora, mas a verdade é que as facilidades tecnológicas de hoje permitem que qualquer um grave sozinho um CD inteiro, o que gera o paradoxo “quantidade x qualidade”. Desse modo, podemos observar hoje uma oferta de bandas como nunca vimos antes. É até difícil ficar em dia com tudo que sai a cada dia. Se destacar nesse cenário é difícil, pois todos dispõem, proporcionalmente, dos mesmos recursos e chances. O diferencial, mais do que nunca, se volta para o talento e novidade (isso ainda é possível?), coisa que muitos Angras e Sepulturas da vida não têm mais. Só falta a mídia reconhecer isso.

Megadeth "Headcrusher"

2009-09-12T15:41:00.000-07:00

Com lançamento agendado para 14/9, o novo album do Megadeth - "Endgame" - já possui o primeiro vídeo promocional lançado. A faixa escolhida foi o primeiro single, "Headcrusher" e tem seu enredo ligado ao filme "Running Man" (Arnold Schwarzenegger, de 1987), com uma arena de lutas dentro de um programa televisivo. O vídeo ficou muito bom e a música é simplesmente foda, representando muito bem o disco, que ficou espetacular. Aliás, "Endgame" está disponível na íntegra para audição no Myspace da banda (http://www.myspace.com/megadeth). Dave Mustaine não mentiu quando afirmou por diversas vezes que o disco ficaria matador, sendo o melhor da banda em anos. Eu, pelo menos, tive uma primeira impressão bem melhor do que a que tive com o disco anterior, "United Abominations" - mas que também é muito bom. O Megadeth hoje é: Dave Mustaine (Guitarra/Vocais), James Lomenzo (Baixo), Chris Broderick (Guitarra) e Shawn Drover (Bateria).

Asphyx "Death... The Brutal Way" (Live)

2009-09-06T14:23:00.000-07:00

Vídeo do glorioso Asphyx, após o seu retorno aos palcos, ao vivo no Dynamo Outdoor Festival desse ano. A faixa que dá título ao seu novo album "Death... The Brutal Way" é executada com uma garra incrível e mostra porque Martin Von Drunen (ex-Pestilence e Bolthrower) é um dos melhores vocalistas de Death Metal do mundo. Banda e disco imperdíveis, bem como os antigos "Last One on Earth" (1992) e "The Rack" (1991).

On The Road

2009-09-06T11:28:00.001-07:00

Ensiferum "From Afar"

2009-09-06T10:33:00.000-07:00

Ao me deparar com a notícia do novo dos Finlandeses do Ensiferum, não pude deixar de me lembrar de um grande amigo que sempre me surpreende com bandas de nome esquisito. Apesar disso, o Ensiferum é uma banda sensacional e o vídeo abaixo é da faixa título do seu novo album "From Afar". O mais legal é que o som dos caras consegue mesclar com maestria - como poucos conseguem com sucesso - elementos diversos como Black, Thrash, Simfonias e Corais, Folk Music e temática Viking, com um resultado semlhente a um Dimmu Borgir mais melódico - apenas para para situar o ouvinte - sendo que a banda tem talento e personalidade.

"World Painted Blood" Making Of / Photo Sessions on Guitar World

2009-07-09T11:42:00.000-07:00

Making of do novo album dos deuses do Thrash, "World Painted Blood". No outro vídeo, making of das fotos de Jeff Hanneman e Kerry King para a revista Guitar World. Em ambos, rola no fundo a nova música "Psychopathy Red", primeiro single do novo album. Como sempre, o Slayer mostra porque é o maior do mundo do Thrash Metal.

NO TIME!

2009-05-06T16:19:00.000-07:00

Estou sem tempo de postar! Leia mais no Headbloger

Música Nova do Dream Theater Disponível

2009-04-23T12:31:00.000-07:00

Clique aqui para ouvir a nova musica do Dream Theater "A Nightmare to Remember", integrante do seu novo album "Black Clouds and Silver Linings". A faixa é, no mínimo, espetacular!

Exumer "Possessed By Fire" (Live)

2009-04-13T13:20:00.001-07:00

Som do 1º album de mesmo nome dos alemães do Exumer, executado ao vivo!

Stratovarius "Polaris"

2009-04-13T13:06:00.000-07:00

Sai agora em Maio (na Europa) o novo dos Finlandeses do Stratovarius, o primeiro sem o lider e fundador Timo Tolkki, hoje na sua nova banda Revolution Renaissance.

O Stratovarius hoje conta com:

Timo Kotipelto - Vocals

Matias Kupiainen - Guitars

Lauri Porra - Bass

Jörg Michael - Drums

Jens Johansson - Keyboards.

"Polaris" track list:

01. Deep Unknown (Matias Kupiainen/Timo Kotipelto)
02. Falling Star (Lauri Porra/Lauri Porra)
03. King of Nothing (Jens Johansson/Jens Johansson)
04. Blind (Jens Johansson/Jens Johansson)
05. Winter Skies (Jens Johansson/Jens Johansson)
06. Forever is Today (Lauri Porra/Lauri Porra)
07. Higher We Go (Timo Kotipelto, Matias Kupiainen/Timo Kotipelto)
08. Somehow Precious (Timo Kotipelto, Matias Kupiainen/Timo Kotipelto)
09. Emancipation Suite Part I: Dusk (Lauri Porra/Lauri Porra)
10. Emancipation Suite Part II: Dawn (Lauri Porra/Lauri Porra)
11. When Mountains Fall (Lauri Porra/Lauri Porra)
12. Second Sight (Matias Kupiainen/Timo Kotipelto)

Na Estrada

2009-04-13T12:57:00.000-07:00

Hirax "El Rostro de La Muerte"

2009-04-13T11:56:00.000-07:00

Os americanos do Hirax estão de album novo: "El Rostro de La Muerte" será o primeiro album completo desde 2004 (quando lançaram o CD "New Age of Terror), isso sem contar o EP "Assassins of War" de 2007. Para ouvir ouvir algumas faixas do CD basta checar o MYspace da banda: http://www.myspace.com/hirax

Como aperitivo, segue a banda ao vivo no Club Satyricon - Portland / OR, em 11/10/2008, mandando a fudida "Bombs of Death".

Na Estrada

2009-04-10T20:06:00.000-07:00

Megadeth "99 Ways To Die"

2009-04-10T19:35:00.000-07:00

Apesar de mais obscura (é de 93 e só apareceu em uma trilha sonora e numa compilação de lados B), esta música é sensacional e mostra o quanto Megadeth foi muito mais criativo que o Metallica... Enjoy!

Dave Mustaine

2009-04-10T19:17:00.000-07:00

Dave Mustaine é uma figura intrigante. Nascido David Scott Mustaine em 13 de Setembro de 1961, Dave iniciou carreira no embrião do Metallica, sendo expulso da banda antes do lançamento do lendário Kill Em´All e fundando o hoje mundialmente famoso Megadeth. Claro que isso é uma maneira simplista de enxergar a carreira de Mustaine e sua contribuição para o Metal, mas é o suficiente para levantar aqui o que me faz achá-lo intrigante: como pode alguém que fez o que Mustaine fez achar-se um perdedor? Montar uma banda do nada - em meio a vícios de drogas e álcool – fazê-la durar 26 anos e ter 20 milhões de discos vendidos no mundo todo, na minha opinião é algo notável, mas não para ele. Isso porque ele ainda acha que deveria ter continuado no Metallica...

A sua participação no Metallica foi polêmica em todos os sentidos, e de certo modo continuasendo até hoje. Pessoalmente, Mustaine era um mau elemento, podendo-se dizer que (em pequena escala) chegou até a traficar drogas. Além do vício, as bebedeiras homéricas o tornavam uma pessoa mais difícil do que já era, o que acabou resultando na sua expulsão da banda. Segundo a história, Mustaine foi colocado bêbado num ônibus e mandado embora. Musicalmente, Mustaine contribuiu para o material dos álbuns “Kill Em All” (4 músicas) e “Ride the Lightning” (2 músicas), embora até hoje seja motivo de polêmica entre fãs do Megadeth e Metallica o seu grau de envolvimento nestas canções e sua representatividade no início do grupo. Particulamente, não acredito que tenha sido tão grande assim, uma vez que a história mostrou que Metallica e Megadeth têm estilos absolutamente distintos.

Com a expulsão, Mustaine jurou vingança e montou o Megadeth . Como acontece com as maiorias da banda de Thrash, a crueza do início foi dando lugar a um som lapidado e mais trabalhado, mas nem por isso menos pesado. Se basicamente o Metallica tem 3 clássicos absolutos (que são o sustentáculo de sua importância e grande respeito no meio musical até hoje), mas com alguns discos mais fracos e até equívocos completos (“St Anger”), o Megadeth conseguiu uma regularidade impressionante. Além de ter lançado mais álbuns do que o Metallica (11 contra 9 de Hetfield e Cia), teve apenas um álbum realmente fraco (“Risk” de 1999) e conseguiu dois clássicos absolutos (“Rust in Peace” de 1990 e “Countdown to Extinction” de 1992). Ou seja, enquanto o Metallica tinha crisesexistenciais, o Megadeth continuava forte e lançando bons discos. E mais: Mustaine se mostrou um músico tão bom quanto James Hetfield, criando riffs tão inesquecíveis quanto os do vocalista do Metallica.

Mas com um histórico tão fantástico, que incluiu até o abandono das drogas e da bebida, como posso afirmar que Mustaine se ressente até hoje, ao invés de se sentir vingado? Dois episódios recentes mostram isso. O primeiro, o depoimento quase choroso de Mustaine no documentário “Some Kind of Monster”, que mostrou a banda criando o pavoroso álbum “St Anger”. No filme, Mustaine conversa com Lars Ulrich (Hetfield estava internado numa clínica de reabilitação – uma ironia do destino – o que Dave explora muito bem). No papo, Mustaine cita que ainda ouve provocações na rua de pessoas gritando “Metallica!” e que ele não gosta disso, além de se incomodar em ver o Metallica transformar em ouro em tudo que toca e que ele não conseguiu isso (?). Outro fato foi a recente indicação do Metallica para o Rock n´Roll Hall of Fame, para onde foi convidado pela banda a comparecer, mas não a ser premiado (Jason Newsted foi convidado, premiado e ainda tocou com a banda). Segundo Ulrich, Jason foi convidado por haver gravado álbuns com a banda, ao passo que Mustaine não o fez. Apesar de não haver comparecido ao evento por conta de uma turnê européia, Mustaine manifestou que gostaria de ter sido agraciado junto com a banda.

Posto isso tudo, não entendo como um cara como Dave Mustaine pode ficar suspirando por uma banda de estrelas, que foi o que se tornou o Metallica. O sucesso e a fama conseguidos após o Black Álbum colocou o Metallica numa órbita diferente, e acentuou a decadência da banda de tal modo que hoje, mesmo com o retorno com o bom “Death Magnetic”, não a faz ter a mesma importância para mim. De um modo geral, o Megadeth teve mais consistência nos seus lançamentos, principalmente de 1990 a 1998, onde teve uma da suas formações mais esmagadoras (Mustaine, Ellefson, Friedman e Menza), e que batia o Metallica de lavada. Resta esperar agora pelo novo CD do Megadeth e pela próxima lamentação de Dave Mustaine...

Entrevista KISS - MTV

2009-04-09T11:01:00.001-07:00

Derrick Green (Sepultura) entrevistando o KISS no Backstage do show de SP.

KISS na Apoteose - 08/04/2009

2009-04-09T10:39:00.000-07:00

Hackneyed

2009-03-27T13:38:00.000-07:00

O Hackneyed é uma banda alemã de Death Metal bem nova, uma vez que seu album de estréia, "Death Prevails", saiu ano passado. Além disso, quando se fala em banda nova, podemos nos referir também a idade dos integrantes, que não ultrapassa a casa dos 20 anos (!). Isso mostra que até mesmo entre a nova geração o estilo não está datado e continua gerando bons representantes. A prova disso é que nenhum dos integrantes da banda era nascido quando o Death lançou o clássico "Scream Bloody Gore"!!!

Deixando os anos que se passam de lado, a banda é muito boa tem um desempenho digno de muito veterano. Formada por Phil (Vocals), Devin (Guitar), Juan (Guitar), Alex (Bass) e Tim (Drums), a banda tem uma influência fortíssima de Morbid Angel (o som é bem quebrado e veloz) com as vozes bem calcadas em Cannibal Corpse, embora a banda tenha muita personalidade, apresentando umas variações muito boas no som. As nove faixas do album de estréia voam que nem foguetes em apenas 31 minutos, deixando a nítida sensação de que a banda promete, uma vez que os músicos, apesar da pouca idade, tocam muito bem. Para quem não conhece, basta ver o clip aí embaixo, da (sensacional) faixa "Gut Candy".

Em tempo: o novo album da banda "Burn After Reaping" está prestes a sair.

Slayer "Cult" (Live at The Henry Rollins Show)

2009-03-27T13:27:00.001-07:00

Slayer ao Vivo no Henry Rollins Show, tocando "Cult", do fantástico "Christ Illusion". Serve de aperitivo enquanto o novo album não chega!

Triptykon

2009-03-19T13:52:00.000-07:00

Depois da ressurreição que resultou no tenebroso - na minha opinião - “Monotheist” e da morte do Celtic Frost, ocorrida em Setembro de 2008, Tom G. Warrior dá sinais de vida com seu novo projeto Triptykon. Não faço a menor idéia do que seja esta banda, que tem no seu Myspace (http://www.myspace.com/triptykonofficial) uma música inédita que não passa de efeitos sonoros (parecendo mais uma intro) e que não mostra absolutamente nada. De qualquer modo, pela foto aí, Tom Warrior continua com cara de mau, mas resta a dúvida se com boa música por trás. Sempre curti muito o Celtic Frost, apesar do último disco ter sido uma tosqueira só (no mau sentido). Em declaração recente, Tom avisa: "É claro, sou suspeito para falar, e claro que não sou a pessoa mais indicada para avaliar os resultados do meu próprio trabalho. Mas é difícil não sair de nossas sessões no bunker de ensaios do TRIPTYKON profundamente intoxicado pelo peso do sombrio, devastador e mórbido miasma que são os riffs do 'The Prolonging'. Embora o caminho em direção a finalização ainda seja significante, seja para esta nova música, seu título ou letras, ou o álbum propriamente dito ele acontecerá, tudo transpira como deveria. Ele é como deve ser."
Resta saber o sentido desse “sombrio, devastador e mórbido”. Vamos aguardar o novo álbum que vem por aí.

Site: http://www.triptykon.net/

O Triptykon é:
Tom Warrior – Guitar and Vocals
Norman Lonhard - Drums
V. Santura - Guitar
Vanja Slajh - Bass

Na Estrada

2009-03-19T11:36:00.000-07:00

Fotos Iron Maiden na Apoteose (14/03/2009)

2009-03-19T08:25:00.001-07:00

Fotos Jornal O Globo

Fotos por Pati Patah

After Forever "Monolith Of Doubt"

2009-03-18T12:26:00.000-07:00

Um maiores nomes do Metal com vocais femininos, num perfeito equilíbrio entre o peso e o clássico.
Album: "Decipher"
Ano: 2001

Novo do Dream Theater: "Black Clouds & Silver Linings"

2009-03-18T12:12:00.000-07:00

O novo e décimo album dos americanos do Dream Theater, "Black Clouds & Silver Linings", está agendado para lançamento em 23 de Junho e contará, além da versão normal em CD, em edições especiais em LP (que lá fora ainda existe) e um box com 3 CD´s (o album, outro com o instrumental apenas e mais um com 6 covers).

Tomara quem o disco seja tão bom quanto o anterior, "Systematic Chaos". O Dream Theater é talvez uma das bandas mais produtivas do mundo, pois cada disco dos caras é duma complexidade impressionante, com musicas facilmente beirando os 10 minutos, e sem ser chato. Confirmando isso, basta checar a embaixo o track list, que conta apenas com 6 faixas...

Faixas:

1. A Nightmare to Remember

2. A Rite of Passage

3. Wither

4. The Shattered Fortress

5. The Best of Times

6. The Count of Tuscany

Metallica - "Death Magnetic"

2009-03-18T11:57:00.001-07:00

Passados mais de 6 meses do lançamento do álbum “Death Magnetic”, tenho 3 certezas básicas sobre ele: primeiro, o Metallica conseguiu sobrepujar a má imagem deixada pelo abominável “St Anger” com um álbum infinitamente melhor, apesar de não ser nenhum clássico; segundo, a banda parece mesmo decidida a causar polêmicas com gravações e mixagens, uma vez que o som deste álbum é muito alto e embolado, ao passo que no “St Anger” a bateria som de latinha de Nescau foi tônica; terceiro: as músicas são enormes, com tanta mudança de riffs, que somado ao segundo item, fez com até hoje eu não tenha conseguido ouvir esse álbum numa tacada só.

Como disse acima, o disco é bom, e nada mais do que isso. Não é clássico, apesar de remeter levemente aos primeiros trabalhos da banda. As músicas,longas e com muitos, mas muitos riffs mesmo, mostram que a banda estava inspirada. Entretanto, o que é qualidade se torna defeito, pois fica difícil assimilar um trabalho que beira os quase 80 minutos com uma gravação que não ajuda. Não que ele seja mal gravado, mas o timbre usado simplesmente cansa com músicas tão longas. Na minha opinião, talvez a banda devesse investir num som mais compacto e direto, pois surtiria mais efeito. Entretanto é inegável a qualidade de algumas músicas e o sucesso do álbum mundo afora. O primeiro single e vídeo, “The Day That Never Comes”, é uma faixa muito boa e mostrou bem a tônica do disco. Outros sons como “Cyanide” e “The Judas Kiss” também são legais. Pena que, de um modo geral, ainda acho o Slayer superior, apesar do mesmo tempo de estrada.

Voltando ao álbum, uma coisa ficou clara: Lars Ulrich se tornou um baterista mediano. Não é de hoje que suas performances ao vivo não tem mais o brilho do passado, sendo bem “burocráticas”, por assim dizer. Quem saca de bateria vai entender o que estou dizendo: já repararam como, ao vivo, Lars não usa mais o prato de condução? Essa decisão dele(?) deixa muitas musicas descaracterizadas (pelo menos para mim) e é apenas um dos fatores que percebo em sua atuação. Quem pegar vídeos antigos da banda percebera que Lars tinha muita pegada e batia com vontade (o Home Video “Cliff Em All é um prato cheio), o que não acontece hoje. Voltando ao comparativo com o Slayer, Dave Lombardo tem quase a mesma idade de Lars e continua tocando animalescamente como antes.

De um modo geral, a banda esta viva novamente. Quem sabe não venha um novo clássico no próximo álbum? Apesar de que, pelas últimas notícias que vem circulando na Internet, a banda deva lançar um DVD, uma vez que vem gravando algumas apresentações. Vamos ver.

Para quem não viu, coloco aí embaixo o vídeo de “The Day That Never Comes” e outro de “The Judas Kiss” ao vivo na Inglaterra esse ano.

The Day That Never Comes

The Judas Kiss (Live Nottingham 2009)

KISS no Brasil

2009-03-18T11:06:00.000-07:00

Depois de muitas lágrimas por não haver ido ao show do Iron Maiden, agora é a vez de chorar pelo KISS, que se apresenta em Abril no mesmo local do Iron aqui no Rio, também com preços salgados. Entretanto (por incrível que pareça), o show do KISS tem a pista mais barata que o Iron, apesar da parafernália de palco ser maior. Vai entender...

Rio de JaneiroData: 8 de abril

Local: Praça da ApoteoseHorário: 21:30

Pré-venda: 05 a 11 de fevereiro

Ingressos: R$160,00 (Pista) e R$350,00 (Pista Vip)

Vendas: http://www.ticketmaster.com.br/.

Uma pequena prévia do que nos aguarda...

Metallica "Ride The Lightning"

2009-03-06T10:21:00.001-08:00

Talvez este tenha sido um dos discos que mais escutei na vida, ao lado de alguns do Slayer. Entretanto, o Metallica de hoje em nada lembra este aqui, que em 1984 (25 incríveis anos atrás!) lançava este seu segundo álbum que se tornaria um dos grandes clássicos da música pesada mundial. É claro que tantos anos de diferença pesam na minha afirmação, apesar de que alguns (poucos, é verdade) grupos conseguiram passar os anos e manter seu som e sucesso intactos: AC/DC, Ramones, Rolling Stones e etc.. O restante, assim como o Metallica, passou por um processo que os músicos chamam como “evolutivo” e mudaram sua maneira de tocar. Apesar de tocar Metal, o Metallica hoje é uma banda famosíssima e que todo mundo conhece. Arenas lotadas, vídeos rolando direto nas programações de música de TV, milhões de discos vendidos e muita fama contrastam com o início de carreira no underground da Bay Área de São Francisco, onde tudo começou.

“Ride the Lightning” sucedeu “Kill Em All” de 83, que consolidou a fama do Metallica no circuito local e foi o ponto de partida para que a banda se tornasse conhecida no mundo todo. Na época, a banda executava um Thrash Metal cru e direto e começava a despontar com outros grandes nomes do estilo, como Slayer e Anthrax. Com o sucesso do primeiro álbum, a banda então tinha o desafio do 2º disco, mostrando que realmente tinha talento. Com isso, foram para a Dinamarca para as gravações de Ride The Lightning. Entraram no estúdio com um desafio, mas saíram de lá com um clássico, um dos maiores álbuns de metal até hoje.

O disco abre com a porrada absurda de “Fight Fire With Fire”, onde a banda toda toca a mil por hora, num estilo muito mais agressivo do que o apresentado em todo o Kill Em All. Nesta época, Lars Ulrich ainda era considerado um dos grandes bateras do estilo (anos depois isso mudaria...), e nesta faixa ele fez valer o título. Os bumbos duplos velocíssimos, combinados com os riffs de guitarra de Hetfield e Hammett simplesmente fizeram desta faixa um soco no estômago. Em seguida, aquela que uma das minhas preferidas, a faixa título. O ritmo cadenciado, amparado novamente por um Lars Ulrich brilhante, fez desta música algo que seria copiado milhões e milhões de vezes por outras bandas. A criatividade da banda, para a época, foi algo que fez escola. “For Whom The Bell Tolls” não é uma balada, mas é uma música tão bela, tão bem feita e com um ritmo tão contagiante, que mesmo quem curta Metal vai achar a música bacana. Aliás, esta musica até hoje conta no set list dos shows. Vale destacar também o sensacional riff de baixo de Cliff Burton (que só gravaria mais um disco com a banda e viria a falecer dois anos depois, num acidente de ônibus com a banda).“Fade to Black” é a balada do disco, e aqui a banda teve problemas. Não que a música seja ruim, pelo contrário, é a balada mais linda que a banda compôs até hoje, e que nunca conseguiu superar. Melodia soberba e letra idem (cortesia de um inspiradíssimo James Hetfield), também é tocada até hoje. Ocorre que, na época, isso não era normal em bandas de Thrash, e o Metallica recebeu muitas críticas por conta da ousadia. Entretanto, os anos mostraram que a banda saberia compor baladas com sentimento e não com oportunismo.

No vinil, “Trapped Under Ice” abria o lado B do disco, e seguia a mesma linha da faixa de abertura do álbum: porrada certeira, com um refrão muito legal. “Escape”, com um ritmo cadenciado e uma variação interessante no meio mantinham alto o nível do disco, realçando a criatividade e genialidade do grupo. Na seguida, outro clássico, também executado até hoje: “Creeping Death”. Nesta faixa, Hetfield mostra novamente uma letra genial, baseada nas pragas do Egito, mostrando que cultura e metal podem caminhar juntos. O refrão espetacular e o trecho executado num ritmo mais compassado no meio da música são fantásticos de se ouvir ao vivo. O disco fecha com a surpreendente instrumental “The Call of Ktulu”, com seus quase nove minutos de duração. Com isso, a banda mostrava muita maturidade, assumindo o risco de executar um número sem vocal e sem perder a qualidade. Ainda mais, mostraram ser exímios músicos, o que seria seu diferencial nos anos que se seguiriam e na evolução da banda.

Mesmo 25 anos depois, “Ride the Lightning” é uma obra prima e não ficou datado, sendo ainda referência para muitos dentro do estilo (as quase 6 milhões de cópias vendidas até hoje só nos EUA comprovam isso). Vale ressaltar que, na realidade, os 3 primeiros álbuns do Metallica são marcos dentro do Heavy Metal e serviram de referência para músicos e fãs em todo mundo. Infelizmente, a o Metallica de hoje perdeu toda a sua força dessa época, apesar de ainda ser uma boa banda ao vivo. Seu mais recente lançamento, “Death Magnetic” é bom, mas deve ser mantido longe deste “Ride the Lightning”, pois as diferenças são enormes. Para dizer a verdade, ele perde feio!!!

Faith No More "Angel Dust"

2009-03-06T09:53:00.000-08:00

O Faith No More foi um caso curioso na música de modo geral: fez um sucesso gigantesco com um disco (que é muito bom realmente), conseguiu lançar um melhor ainda, mas que não manteve a fama e o sucesso conseguidos. Curioso, não? É claro que todos conhecem o FNM pelos hits “Epic”, que teve o famoso vídeo do peixinho, e por “Falling To Pieces”, com sua inconfundível introdução de baixo. O disco em questão, “The Real Thing”, foi lançado em 1989 e foi um sucesso mundial. Entretanto, o disco seguinte, “Angel Dust”, é que pode ser considerado uma obra prima do Rock, independente do estilo, e que curiosamente não teve o mesmo retorno comercial do seu antecessor. Aliás, a razão disso possa ser o grande trunfo que a banda tinha: ser irrotulável, tamanha a gama de influências e experimentos no som. A mudança de direcionamento em “Angel Dust” foi suficiente para afastar quem só curtia a banda por causa da “Epic”, com o experimentalismo jogando a banda de volta ao underground, embora ainda continuasse grande em alguns lugares.

Lançado em 1992, “Angel Dust” é composto de 12 faixas, com alguns bônus incluídos nas versões seguintes, como “Midnight Cowboy” e “Easy” (Versão do grande sucesso dos Commodores). Abrindo com “Land of Sunshine”, a banda já mostra a tônica do álbum, com muito peso e melodias muito bem combinadas. A banda se mostra bem entrosada e Mike Patton mostra que realmente é um excelente cantor, administrando muito bem os momentos mais calmos com os mais pesados, numa versatilidade incrível. A banda também se mostra bem entrosada, ainda que o clima interno não fosse tão bom, o que culminou com a saída do guitarrista Jim Martin no álbum seguinte.

Voltando ao disco, temos faixas sensacionais como a já citada “Land of Sunshine”, “Caffeine”, “Midlife Crisis”, Kindergarten”, “Be Aggressive” (espetacular, a melhor do disco), “A Small Victory” e a balada (?) “RV”, onde Patton explora bem seus vocais. Na área de esquisitices, temos “Malpractice” e “Jizzlober”, onde as idéias são realmente mais loucas. De um modo geral, “Angel Dust” mostrou um Faith No More mais pesado e sombrio, mas ainda acessível, com uma dosagem exata nos ingredientes que fizeram a banda conhecida. Fica difícil entender porque um disco tão bom não decolou, mas temos de lembrar que grande parte do sucesso que a banda fez pelo mundo, inclusive no Brasil, foi por conta de 2 ou 3 músicas que caíram no gosto do público, que necessariamente não conhecia e não acompanhava a banda e que muito menos curtia Metal. O fator comercial conta muito e com certeza a banda não se preocupou com isso quando fez este disco, tamanha a sua honestidade em oferecer um sonoridade pesada e diferenciada ao mesmo tempo.

Depois deste disco, a banda ainda lançou mais dois álbuns, “King For a Day... Fool For a Lifetime” (1995) e “Álbum of The Year” (ambos sem a inspiração de outrora) e encerrou suas atividades. Entretanto, quem quiser conhecer a banda ao vivo, pode recorrer ao álbum “Live at Brixton Academy” de 1990, que também saiu em vídeo – não tenho certeza se em DVD, pelo menos aqui no Brasil – e é simplesmente espetacular, pois traz a banda e Mike Patton em uma das suas mais alucinadas performances.

Iron Maiden na Apoteose - 14 Março 2009

2009-03-06T03:52:00.000-08:00

Daqui a uma semana teremos o show Iron Maiden aqui no Rio, que retorna mais uma vez ao Brasil, desta vez em outra etapa da turne \”Somewhere Back In Time\”. Desta vez, os shows contarão com todo o aparato de palco da banda, o que não houve da última vez. Para quem gosta como eu, Iron Maiden é Iron Maiden, e vale a pena ver de qualquer jeito. Entretanto, encarar preços de ingressos como os mostrados abaixo, é algo fora da nossa realidade. Pagar R$ 190,00 para entrar na Apoteose, um lugar aberto e sem nenhuma infra estrutura para shows é algo surreal. Mesmo com a meia entrada - que agora conta com novos parâmetros que limitam seu uso - R$ 95,00 numa entrada ainda é algo extorsivo. Alguns dizem que o grande vilão destes preços é justamente a meia entrada, mas a realidade é que nada foi feito para que os preços tornassem os shows internacionais mais acessíveis. Desse jeito, só nos resta assistir ao DVD em casa.

Data:14/03Local: Apoteose

Horário de abertura dos portões: 17h

Horário do show Principal: 21:30h

Pista Premium: R$350,00

Pista: R$190,00

Pontos de venda:- Ginásio do Maracanãzinho (Bilheteria 02)

De segunda à domingo das 10h às 18h.

Opções de pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito Visa, Mastercard, Diners e Cartões de Débito Visaelectron, Redeshop e Maestro.

Site: http://www.livepass.com.br/

Call Center: 4003 1527 (custo de uma ligação local) – aceita somente cartão de crédito.

Cannibal Corpse "Evisceration Plague"

2009-03-05T11:49:00.000-08:00

Vídeo da faixa título do novo CD dos americanos do Cannibal Corpse. Apesar de bem cadenciada - o que não é uma característica comum da banda - mantem a brutalidade tradicional dos trabalhos anteriores. Como o Cannibal Corpse não é daquelas bandas que inventam um monte de novidades em seu som, eles vem mantendo a mesma linha ao longo dos anos, o que, para mim, é a razão de sua longevidade no cenário mundial. O clip, como não poderia deixar de ser, é meio gore, com algumas cenas mais fortes, sempre em acordo com a temática de horror que envolve as letras da banda. Resumindo: é o mesmo Cannibal de sempre, com um instrumental espetacular e com o Corpsegrinder urrando feito um animal! Apesar de eu ainda não haver escutado o CD, só por esta faixa penso que ele já promete.

Metaloger is born!

2009-03-05T11:36:00.000-08:00

Metaloger no ar! Com certeza sou meio maluco de assumir o risco de escrever em mais um blog, uma vez que já tenho trabalho o suficiente para postar no Headbloger (http://www.headbloger.blogspot.com/), onde falo de tudo e um pouco mais. E esse acaba sendo o problema, pois falar de vários assuntos quando se tem uma paixão por um em especial, acaba tornando difícil separar e organizar as coisas… Sou fanático por Heavy Metal e tem sido cada vez mais complicado falar das inúmeras coisas que curto nesta área sem embolar o meio de campo no Headbloger. Deste modo, resolvi fazer o impensado (mas que talvez seja o mais prazeroso): separar as coisas e criar um blog só para falar de Metal, deixando para o Headbloger todo o restante. Se vai dar certo, não sei, mas não custa tentar, certo? Mas para quem gosta de Internet e de escrever como eu, com certeza não será problema...

Bom, o blog esta aí para quem quiser ver/ler/ouvir.

Para quem curte o estilo: espero que todos tenham o mesmo prazer, ao ler, que tenho ao escrever (e ao ouvir!).
Up the Irons!